Триумф и драма гения: жизнь и творчество великого русского композитора Петра Ильича Чайковского
.png)
Памятник Чаковскому в Клину. Фото: tovsla/Shutterstock/Fotodom
В 2025 году отмечается 185 лет со дня рождения Петра Ильича Чайковского. «Ямал-Медиа» рассказывает о великом русском композиторе.
Детство и юность Петра Ильича Чайковского
Петр Ильич Чайковский родился 25 апреля (7 мая) 1840 года в уральском Воткинске в семье горного инженера. Отец Илья Петрович, потомственный дворянин украинского происхождения, служил начальником Камско-Воткинского завода. Мать, Александра Андреевна (урожденная Ассиер), происходила из французско-русской семьи.
.jpg)
Семья Чайковских. Литогравюра начала 1850-х гг. Крайний слева — Петр Чайковский.
Фото: Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П. И. Чайковского/goskatalog.ru
В детстве Петр получил домашнее музыкальное образование, обычное для дворянской семьи — уроки игры на фортепиано. Когда пришло время выбирать профессию, Чайковского отправили в Императорское училище правоведения закрытого типа в Петербурге. Учебное заведение готовило детей дворянского происхождения к государственной службе, и музыка в нем считалась второстепенным, хоть и благородным занятием. И всё же именно в училище, под влиянием итальянской оперы и балета, которыми славился Петербург, сформировались музыкальные предпочтения будущего композитора.
В мае 1853 года в один класс с Петром Чайковским попал молодой поэт Алексей Апухтин. С тех пор они стали друзьями на всю жизнь. Апухтин, будучи самым близким человеком для Чайковского, оказал на него значительное влияние: на мировоззрение, ценности, убеждения, литературные интересы.
.png)
Сергей Зарянко «Зал Императорского училища правоведения с группой учителей и воспитанников».
1840 г. Государственный Русский музей. Фото: rusmuseumvrm.ru
Смерть матери от холеры в 1854 году стала для юного Петра первой глубокой травмой. Эмоциональная неустойчивость, периоды тяжелой меланхолии и приступы тревожности преследовали композитора всю жизнь.
В 1855—1858 годах Чайковский обучался игре на фортепиано у немецкого пианиста Рудольфа Кюндингера. На занятиях юный музыкант не только осваивал инструмент, но и знакомился с западной музыкальной традицией, исполняя произведения вместе с наставником в четыре руки. Позднее в «Автобиографии» Чайковский отмечал: «Я еженедельно занимался с ним час по воскресеньям и быстро прогрессировал. Он первым стал брать меня на концерты». Обучение прервалось весной 1858 года после финансового краха Ильи Петровича, утратившего все состояние в неудачной афере. Благодаря прежним заслугам отец композитора получил место директора Технологического института с предоставлением казенного жилья для семьи.
Несостоявшийся юрист с консерваторским дипломом
Окончив училище в 1859 году, Чайковский поступил на службу в Министерство юстиции. Музыкальные занятия продолжались, но лишь в качестве хобби. История могла остановиться здесь: еще один благонамеренный чиновник со способностью развлекать гостей игрой на фортепиано. Однако в 22 года Чайковский решился на радикальный поворот — поступил в только что открывшуюся Петербургскую консерваторию.
«Теперь он уже не был чиновником, он был музыкантом: отчисление от штатного места в министерстве юстиции произошло незаметно — он просто перестал ходить в департамент. К началу второго года у него было на пятьдесят рублей в месяц уроков. Денежные дела отца шли все хуже, Чайковский не мог надеяться на его помощь. Приходилось порой пешком бегать из Коломны на Охту, щегольские сюртуки его истрепались; кое-кто из прежних знакомых на Невском перестал узнавать его, может быть, — умышленно, а, впрочем, вероятно, — искренне: он отрастил волосы, носил широкополую шляпу», — писала о Чайковском Нина Берберова.
.png)
Иван Астапов. «Петр Ильич Чайковский в 1863 году». 1940 г. Фото: Государственный
мемориальный музыкальный музей-заповедник П. И. Чайковского/goskatalog.ru.
Этот шаг был настоящим социальным вызовом: Чайковский отказался от стабильного положения ради неопределенного будущего в искусстве. Его педагогом по композиции стал Антон Рубинштейн — фигура легендарная в музыкальном мире России. Под его руководством Чайковский за три года прошел ускоренный курс обучения композиции.
Профессиональный дебют Чайковского состоялся в 1865 году, когда в Павловске прозвучали его «Характерные танцы» («Танцы сенных девушек») для симфонического оркестра. Однако настоящего признания пришлось ждать еще несколько лет. Устроившись в 1866-м преподавателем в Московскую консерваторию, Чайковский на время оказался в крайне стесненных материальных обстоятельствах.
В 1868 году он стал публиковаться как музыкальный критик и познакомился с композиторами «Могучей кучки». Хотя их творческие взгляды различались, между ними завязались дружеские отношения. Под их влиянием Чайковский заинтересовался программной музыкой. Так, по совету руководителя «Могучей кучки» Милия Балакирева он создал увертюру-фантазию «Ромео и Джульетта» (1869) по шекспировской трагедии. А критик «кучкистов» Владимир Стасов вдохновил композитора на создание симфонической фантазии «Буря» (1873).
.png)
Экспозиция музея Чайковского в Москве на Кудринской площади.
Фото: music-museum.ru
За 12 лет он сменил восемь адресов в Москве — все жилье было съемным. Из всех квартир сохранился только дом на Кудринской площади, где Чайковский жил с 1 сентября 1872 года по ноябрь 1873-го. Здесь он работал над Второй симфонией, музыкой к весенней сказке А. Н. Островского «Снегурочка», симфонической фантазией «Буря».
В этот же период Чайковский создал Первую симфонию «Зимние грезы» - первое лирико-психологическое произведение в этом жанре в русской музыке. Первое исполнение состоялось в начале 1868 года. Публика приняла симфонию положительно, несмотря на критику его наставника Антона Рубинштейна.
Тогда же в Аристократическом клубе композитор познакомился с драматургом Александром Островским. Драматург предложил ему «озвучить» комедию «Воевода, или Сон на Волге», для которой сам написал либретто. Премьера «Воеводы» в Большом театре в 1869 году имела успех у публики, однако критики отмечали несоответствие музыки и либретто. Чайковский впоследствии уничтожил почти всю партитуру.
Расцвет творческого гения Чайковского
В начале 1870-х Петр Ильич Чайковский создал оперу «Опричник» по трагедии Лажечникова, завершив партитуру к 1872 году. Премьера состоялась в Мариинском театре в апреле 1874 года, однако критики встретили оперу прохладно. Композитор Цезарь Кюи охарактеризовал произведение как «бедное идеями» и написанное «без единого счастливого вдохновения». Несмотря на критику, опера была поставлена в Одессе и Киеве, композитор лично присутствовал на премьере, публика была от него и его музыки без ума. В 1875 году «Опричник» появился на сцене Большого театра, но вскоре правительство запретило оперу из-за обнаруженных в ней «революционных мыслей». В этом же году по заказу журнала «Нувеллист» Чайковский написал знаменитый фортепианный цикл «Времена года».
.png)
Памятник Петру Ильичу Чайковского перед зданием Московской государственной консерватории.
Фото: dimakig/Shutterstock/Fotodom
В 1877 году он приступил к работе над оперой «Евгений Онегин», идею которой подсказала певица Елизавета Лавровская. Чайковский был глубоко увлечен образом Татьяны и пушкинской поэзией, о чем писал брату Модесту: «Я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, что меня к этому тянет».
Судьбоносным событием в жизни композитора стала дружба по переписке с меценатом Надеждой фон Мекк, которая стала выплачивать Чайковскому ежегодное содержание в шесть тысяч рублей — сумму, вдвое превышавшую его профессорское жалованье в Московской консерватории. Это позволило Чайковскому в 1878 году оставить преподавательскую деятельность и полностью посвятить себя творчеству.
Поселившись в Швейцарии, композитор завершил работу над «Евгением Онегиным» и создал Четвертую симфонию, в которой, подобно Бетховену, размышлял о противостоянии человека и судьбы. Обе премьеры прошли с огромным успехом. О «Евгении Онегине» «Московские ведомости» писали, что «прелестная музыка Чайковского достойна прелестных стихов Пушкина».
.png)
Сцена из оперы «Евгений Онегин». Фото: Igor Bulgarin/Shutterstock/Fotodom
К концу 1870-х произведения Чайковского приобрели международную известность, исполнялись во Франции и США. Композитор активно гастролировал по Европе, одновременно работая над новыми сочинениями — балетом «Лебединое озеро», оперой «Орлеанская дева», «Итальянским каприччио». В 1880 году была создана увертюра «1812 год», за которую композитор получил орден Святого Владимира IV степени.
Поразительно, но Чайковский, безоговорочно принятый на Западе, долгое время находился в сложных отношениях с отечественными музыкантами. Члены «Могучей кучки» критиковали его за «недостаточную русскость» и приверженность «немецкой школе». Музыка выпускника консерватории Чайковского, действительно, контрастировала с произведениями самоучек-кучкистов, однако именно она, как позже писал Игорь Стравинский, стала самым убедительным выражением русского музыкального гения.
Последние годы Чайковского: Майданово, Фроловское, Клин
В 1880-е годы Чайковский много путешествовал по Европе, посещал концерты выдающихся композиторов своего времени, вел с ними переписку. В 1885-м он вошел в совет Русского музыкального общества и возглавил его московское отделение, что позволило ему поддерживать молодых музыкантов и формировать концертные программы.
В том же году Чайковский снял дачу близ Клина в имении Майданово статской советницы Новиковой. Здесь он в течение трех лет наслаждался уединением и близостью к природе, создал оперы «Черевички», «Чародейка» и симфонию «Манфред».
.png)
Усадьба Майданово (здание не сохранилось).
Фото: tchaikovsky.house/Shutterstock/Fotodom
Жизнь композитора в этот период была замкнутой, его навещали лишь самые близкие люди, в том числе друзья-музыканты Сергей Танеев, Михаил Ипполитов-Иванов, Александр Скрябин и критик Николай Кашкин, который писал: «Майданово — прелестное место с роскошным парком, отличным купанием и другими удобствами, но в летнюю пору там поселяется на дачах несколько семейств с неизбежным фортепиано и столь же неизбежными упражнениями на них, составляющими для Петра Ильича Чайковского истинное бедствие…».
Стремясь избежать шума и суеты, композитор переселился из главного особняка в небольшой флигель на краю парка. Однако постоянно растущее количество дачников и их навязчивое внимание сделали жизнь Чайковского некомфортной. После возвращения с первого европейского концертного турне в апреле 1888 года он переехал в имение Фроловское, принадлежавшее помещице Паниной.
Устроившись на новом месте, композитор окунулся в работу. Сначала появилась Пятая симфония, практически одновременно с ней он написал увертюру-фантазию «Гамлет» и несколько романсов на французские стихи. С периодом пребывания во Фроловском также связано создание балета «Спящая красавица» и струнного секстета «Воспоминание о Флоренции». Тогда же была закончена оркестровка оперы «Пиковая дама», которую он написал во Флоренции, завершены опера «Иоланта» и балет «Щелкунчик». Критики были единодушны: композитор достиг совершенного баланса между эмоциональной насыщенностью и структурной дисциплиной, между русской мелодической традицией и достижениями европейской композиторской техники.
.png)
Дом-музей Петра Ильича Чайковского в Клину, центральная усадьба.
Фото: Alex Ovchinnikoff/Shutterstock/Fotodom
Впрочем, был и второй «майдановский период» Чайковского, но продлился он всего год — с мая 1891-го по май 1892-го. А знаменитая центральная усадьба музея композитора в Клину находится в доме, который композитор снимал у мирового судьи Сахарова с мая 1892 года и до конца дней.
Пять произведений Чайковского, изменивших музыку
Музыкальное наследие Чайковского обширно: семь симфоний, десять опер, три балета, концерты, симфонические и камерные произведения. Однако несколько сочинений занимают особое место не только в творчестве композитора, но и в мировой музыкальной культуре.
Первый концерт для фортепиано с оркестром (1875) изначально был отвергнут Николаем Рубинштейном как «непригодный к исполнению». Но композитор отказался вносить изменения и посвятил концерт пианисту Гансу фон Бюлову, который исполнил его с триумфом в Бостоне. Монументальное вступление и мощный первоначальный аккорд конкурируют с бетховенским «та-та-та-та» по узнаваемости даже среди неподготовленной публики.
.png)
Сцена Большого зала Московской государственной консерватории имении П. И. Чайковского.
Фото: VAUko/Shutterstock/Fotodom
Опера «Евгений Онегин» (1878) была обозначена композитором как «лирические сцены» — определение, подчеркивающее отход от традиционной оперной эстетики в пользу психологической достоверности. Чайковский сфокусировался на внутреннем мире героев, что отразилось в изобретении особого типа ариозо, близкого к естественной человеческой речи. «Сцена письма» Татьяны и ария Ленского стали эталонными примерами музыкального психологизма.
«Вариации на тему рококо» для виолончели с оркестром (1877) продемонстрировали способность Чайковского создавать оригинальные стилизации. Произведение стало одним из первых образцов неоклассицизма в искусстве и одним из первых примеров «метамузыки» — размышления о музыке средствами самой музыки, что станет характерной чертой творчества композиторов первой половины XX века, от Шёнберга до Шостаковича.
.png)
Сцена из балета «Щелкунчик» в исполнении Российского Государственного балета
Санкт-Петербурга на льду. Фото: salajean/Shutterstock/Fotodom
Балет «Щелкунчик» (1892) трансформировал представления о балетной партитуре. Чайковский оркестровыми средствами создал волшебный мир, в котором нашлось место как детской наивности, так и утонченной философской рефлексии. Особую роль в партитуре играет челеста — инструмент, который композитор специально привез из Франции для «Танца феи Драже», ставшего квинтэссенцией «щелкунчиковой» магии.
Шестая симфония «Патетическая» (1893) — последнее завершенное произведение композитора, уникальный образец реквиема. Нарушая структуру жанра, Чайковский закончил сочинение не традиционным жизнеутверждающим финалом, а медленной частью, символизирующей угасание и смерть. Премьера симфонии состоялась за девять дней до смерти композитора.
Личная жизнь Чайковского. Отношения с Дезире Арто
Весной 1868 года Чайковский познакомился с известной французской певицей Жозефин Дезире Арто, примадонной итальянской оперы, которая была на пять лет старше композитора. Их отношения быстро переросли в глубокую взаимную привязанность, состоялась помолвка. Однако мать певицы противилась браку, опасаясь, что дочери придется жить в России. Друзья композитора, особенно Николай Рубинштейн, также отговаривали его, считая, что после брака он будет играть «жалкую роль мужа своей жены».
.jpg)
Жозефин Дезире Арто в 1868 году. Фото: ГЗМЧ
Государственный институт искусствознания/https://sias.ru/
Свои чувства к певице Чайковский выразил в «Романсе», пьесе для фортепиано (1868). Однако в начале 1869-го Арто, уехав на гастроли в Варшаву, вышла замуж за испанского баритона. Несмотря на внезапный разрыв, Чайковский продолжал в своих критических статьях называть Арто великой и гениальной актрисой.
Они встретились вновь только через 18 лет, в 1888 году, во время гастролей Чайковского по Германии. Их встреча была теплой, но они не касались прошлого. По просьбе Арто композитор написал для нее корпус романсов на слова французских поэтов. Выбор текстов не был случайным — они отражали былые чувства, несостоявшиеся надежды и приближающуюся старость.
Дружба с Надеждой фон Мекк
Особое место в жизни Чайковского занимала переписка с Надеждой Филаретовной фон Мекк — меценаткой и большой поклонницей его творчества. Их 14-летняя переписка, содержащая более 1200 писем, стала значительной частью эпистолярного наследия композитора и важным источником для изучения его творческих исканий.
Начало переписке положило письмо фон Мекк от 18 декабря 1876 года. Ее бескорыстная материальная поддержка в течение многих лет освобождала Чайковского от необходимости заниматься рутинной деятельностью ради денег. «Я берегу Вас для того искусства, которое я боготворю, выше и лучше которого для меня нет ничего в мире», — писала она композитору.
.png)
Фото: Kiselev Andrey Valerevich/Shutterstock/Fotodom
Чайковский делился с фон Мекк творческими планами, впечатлениями о путешествиях и гастролях, советовался в трудных жизненных ситуациях. В письмах он неоднократно рассуждал о предопределенности человеческой судьбы и неизбежности страдания. Эти мотивы нашли отражение в программных замыслах Четвертой и Пятой симфоний, где композитор метафорически изобразил борьбу человека с роком.
Они обсуждали не только музыку, но и религию, философию. Примечательно, что за все годы дружбы они ни разу не встретились — таково было условие их общения.
Переписка оборвалась после письма фон Мекк от сентября 1890 года, в котором она сообщила, что не может продолжать материальную поддержку из-за финансовых трудностей. Истинные мотивы этого решения остались неизвестными — среди версий называют ухудшение здоровья Надежды Филаретовны, протесты членов ее семьи и различные слухи о композиторе.
Брак с Антониной Милюковой
Одним из исключительных событий в жизни Чайковского стала его женитьба на Антонине Ивановне Милюковой, которая была младше его на восемь лет. Однако этот брак оказался недолговечным и через несколько недель распался. В силу различных обстоятельств супруги так и не смогли оформить развод и жили раздельно.
Личные переживания Чайковского нашли отражение в его произведениях, придав им особую эмоциональную глубину и психологизм. Романтические разочарования и сложные отношения с близкими людьми стали одним из источников той искренности и проникновенности, которые отличают творчество великого композитора.
Семья Чайковского
Семья для Чайковского была одновременно источником поддержки и болезненным напоминанием о невозможности создать собственный домашний очаг. Особо близкие отношения связывали его с младшим братом Модестом. Именно Модест после смерти брата создал его первую обширную биографию, где, однако, тщательно скрыл все, что могло бы бросить тень на репутацию Петра Ильича.
Сестра Александра, в замужестве Давыдова, также стала для композитора ближайшим другом и конфидентом. В ее имении в Каменке Чайковский часто находил убежище от внешнего мира. Особое место в сердце композитора заняли ее дети, особенно племянник Владимир (Боб) Давыдов. Бобу Чайковский посвятил свою Шестую симфонию.
.jpg)
Александра Чайковская, сестра композитора. 1887—1891 гг.
Фото: Франц де Мезер/Государственный мемориальный музыкальный музей-заповедник П. И. Чайковского/russiainphoto.ru
Отношения с отцом были более сложными. Илья Петрович надеялся, что сын сделает карьеру на государственной службе, но постепенно смирился с его музыкальным призванием. К моменту первых серьезных успехов Чайковского отец уже поддерживал его устремления, хотя и не дожил до расцвета мировой славы сына.
Последняя партитура: от чего на самом деле умер Чайковский
Смерть Чайковского 25 октября (6 ноября) 1893 года в возрасте 53 лет остается одной из самых обсуждаемых тем в биографии композитора. Официальная версия — холера, от которой умерла и его мать. Согласно этой версии, композитор выпил некипяченую воду в ресторане в разгар эпидемии и через несколько дней скончался от обезвоживания и интоксикации.
Альтернативная гипотеза, впервые выдвинутая еще в начале XX века, поддерживаемая русской эмиграцией и получившая широкую известность на родине композитора в 1980-х — начале 1990-х годов «благодаря» публикациям музыковеда Александры Орловой и писателя Юрия Нагибина, предполагала добровольный уход из жизни. Согласно ей, бывшие однокашники Чайковского по училищу правоведения, ставшие высокопоставленными юристами, узнали о некоем романе композитора. Чтобы избежать скандала, они якобы организовали «суд чести» и предложили Чайковскому выбор между публичным позором и добровольным уходом из жизни.
.png)
Бюст Петра Ильича Чайковского в Сочи. Фото: Houston.pda/Shutterstock/Fotodom
Существуют и другие версии смерти композитора.
Намеренное самоистязание — Некоторые исследователи считают, что композитор мог сознательно выпить зараженную воду в момент личного кризиса.
Неверный диагноз — высказывались предположения, что у Чайковского могло быть иное заболевание, например, брюшной тиф или отравление, а холера была диагностирована ошибочно.
Случайное отравление — есть версия о том, что композитор мог отравиться мышьяком, который в то время входил в состав некоторых лекарств.
Как бы там ни было, известие о смерти Чайковского потрясло Россию. На похороны композитора собрались тысячи людей, а Александр III лично распорядился об организации церемонии за государственный счет — честь, беспрецедентная для музыканта.
Чайковский. «Щелкунчик». Адажио
.jpg)
Сергей Оленев01-09-2025 11:45:01
Чайковский — гений гармонии. Трагизма в его музыке столько же, сколько и света. Его произведения вмещают полный спектр человеческих чувств и ощущений. Но даже трагизм у него особый жизнеутверждающий. А главное, что есть у Чайковского — это любовь. Причем — Вселенская, в чем-то ярко русская. Такая, что предполагает и трагизм, и радость жизни, и открытость, и глубокую душевность чувств. Именно поэтому он один из самых исполняемых композиторов, ибо каждому человеку свойственно любить.
Известно, что любимым композитором Чайковского был Моцарт. Он много раз об этом писал. И когда мы причисляем Чайковского к романтикам, то помним, что, помимо романтической эмоциональности, у него есть классическая стройность и ясность.
Лучшие дирижеры и музыканты считают его музыка очень ясная, ее удобно играть. В ней нет ничего надуманного, всё энциклопедически точно и в хорошем смысле академично. Читая их отзывы видно, что как Бетховен для Европы поднял симфонизм на недосягаемую высоту, так и Чайковский — развил русский симфонизм, как никто другой.
Чайковский популярен во всем мире, благодаря особой русской мелодичности…
Татьяна Апанасенко02-09-2025 17:06:01
Автор статьи: «Переписка оборвалась после письма фон Мекк от сентября 1890 года, в котором она сообщила, что не может продолжать материальную поддержку из-за финансовых трудностей. Истинные мотивы этого решения остались неизвестными — среди версий называют ухудшение здоровья Надежды Филаретовны, протесты членов ее семьи и различные слухи о композиторе».
- Приведу выдержку из статьи Людмилы Дементьевой «Причины окончания переписки Чайковского и фон Мекк». (Проза.ру)
«И вдруг переписка оборвалась!..Посмотрим, какие причины могли вызвать их разрыв? О причине прекращения переписки судили по-разному. Рассмотрим несколько мнений: внучка Галина фон Мекк считает, что причиной могла быть зависть брата Чайковского Модеста Ильича. Объясняет это она так: Пётр Ильич был гениальным, а брат его не обладал этим. И композитора обожала и утешала женщина, и это помогало ему в сложных ситуациях. У Модеста Ильича и этого не было.
Другие говорили, что фон Мекк разорилась и не могла больше высылать Чайковскому 6 тысяч. Это неправда. Имущество Надежды Филаретовны оценивалось в 5 млн. и ценных бумаг на 7 млн. А Чайковскому она высылала всего 6 тыс. Доход композитора на сочинения к этому времени был уже 40000 руб. в год.
Выдвигалось предположение, что виновато давление семьи. Неблагоприятные события в семье. В доказательство этого приводят факты: Сын Владимир много пил и вёл бурную жизнь. Жена его была больна. Оба они «подрывали семейное состояние». Зятья стали протестовать против материальной помощи Чайковскому, о котором пошли некрасивые слухи.
Нашлись и такие, кто говорил, что Чайковский стал тяготиться перепиской, что он писал только потому, что к письмам прилагались деньги. Как далеко это от истины! Пётр Ильич мог жаловаться братьям... Но мог ли он обидеть женщину, давшую ему вторую жизнь? – Не мог! Все 13 лет он писал ей искренне.
Переписка длилась 13 лет. Молчание-3 года. Самое нелепое, что герои платонического романа так и не поговорили друг с другом. Встреч не было… Правда, однажды Чайковский проехал мимо неё в коляске: она кивнула, он – поклонился. Но никто не остановил мгновенье! «Обожание гениального человека за талант, за музыку», потрясающую души людей, было на расстоянии. Три года оба молча страдали. Внучка Галина считает, что больше страдала её бабушка: Чайковский страдал в своей гордости, а она «в своём сердце». Пётр Ильич считал себя оскорблённым, он спрашивал у друзей, правда ли, что мадам Мекк разорилась?
Так прошли месяцы. Фон Мекк ждала письма от друга. Постепенно обида Чайковского сменилась чувством, что он был неправ. Он сам пришёл к дочери фон Мекк в сентябре 1893 года и попросил её передать, что сожалеет о своём молчании, просил простить его и рассказать, что он переживал все эти три года. Когда дочь рассказала о встрече с композитором и их беседе, Надежда Филаретовна сказала:
«В своём письме я не прощалась с ним навсегда. Я рассказала ему, что обстоятельства моей семьи не позволяют мне уделять ему внимание всю мою жизнь. Я должна была помогать моим детям, хотя они и стали взрослыми. Он же теперь на вершине своей славы. Его последние письма были менее личного свойства. Менее интересные, чем прежде. Он больше не нуждался во мне. Я не хотела, чтобы наша дружба свелась к формальным посланиям с пожеланиями друг другу на Рождество или Пасху. Скажи ему, что мои чувства к нему никогда не менялись, что он навсегда останется моим лучшим и любимым другом».
Узнав об этом, Пётр Ильич был очень обрадован. Придя к музыкальному критику Кашкину, он уже с порога крикнул: «Я помирился с мадам Мекк. Я так счастлив!»
Александр05-09-2025 21:29:01
Кроме микрокосма, дающего работоспособную "Формулу жизни", в той же мере "работает" и "Формула Смерти" в микрокосме ухода из жизни. Здесь заключается главная тайна и трагедия великого человека.
Итак, "Формула смерти" П.И.Чайковского: «Воля к общению и пониманию – романтическая любовь не знает правил и игнорирует коллективные цели и доводы разума - в потребности выполнять повседневные задачи респектабельно и с пользой для здоровья - в необходимости открыть свой ум возможности начать сначала – при этом способность бросить вызов природе и играть с опасностью - в исполнении социальной функции, которая связана с престижем - протестуя против дисгармонии социальных привилегий - опираясь на силу наследственной традиции, служить ближним и вдохновлять их – творческим и радостным откликом на жизнь – в заботе социального целого о любой её части. Это символ гуманности.
ВНИМАНИЕ:
В связи с тем, что увеличилось количество спама, мы изменили проверку. Для отправки комментария, необходимо после его написания:
1. Поставить галочку напротив слов "Я НЕ РОБОТ".
2. Откроется окно с заданием. Например: "Выберите все изображения, где есть дорожные знаки". Щелкаем мышкой по картинкам с дорожными знаками, не меньше трех картинок.
3. Когда выбрали все картинки. Нажимаем "Подтвердить".
4. Если после этого от вас требуют выбрать что-то на другой картинке, значит, вы не до конца все выбрали на первой.
5. Если все правильно сделали. Нажимаем кнопку "Отправить".