Психическая энергия в искусстве. Три задачи возрождения искусства и культуры
.jpg)
Н.К. Рерих. Добрые травы. (Василиса Премудрая).1941
О том, что великие творения содержат в себе сокровища высокой энергии, знают, или хотя бы слышали, многие. Правда, такие истины пока ещё звучат для большинства людей этакими звучными метафорами. Однако в словах “огонь мысли”, “огонь идеи”, “огонь красоты” содержатся истины естественнонаучного знания, и в том, что эти спасительные для современного Мира истины звучат как отвлечённости, во многом вина именно “практических” отраслей познания, к каковым относят себя физика, биология, биохимия, медицина и другие.
Сегодня, как принято, говорить, “только ленивый” не пишет, или хотя бы не сетует в своём круге общения, что искусство и культура деградировали. Да, это так, но при этом надо понимать различие между “культурой” в её бытовом и умалённом понимании, и Культурой как сокровищницей всего лучшего и одухотворённого, созданного за всю историю существования человечества.
Эта Культура, по определению, не может деградировать. Ибо всё то прекрасное и эволюционно значимое, что когда-либо было сотворено, есть и пребудет вечно, храня огонь жизненности и эволюционности в веках: даже не сохранённые физически, формы остаются запечатлёнными на пластичной субстанции Акаши, и, следовательно, могут быть воспроизведены и физически.
При том, что высокая энергия как таковая или доступ к ней в великих творениях сохраняется, она же, подобно всем невостребованным сокровищам, при условиях, самими людьми созданных, может оказаться недоступной людям. Сейчас именно такое время.
При уникальных возможностях доступа к сокровищам искусства, глубокого знания, спасительный огонь искусства и культуры в целом стал недоступен огромным массам людей, невостребован, или заменён суррогатами и иллюзиями приобщённости к искусству – в искусстве, культуре, во всех областях приобщения к знанию (а также иллюзиями достижений в этих сферах, поддерживаемыми обществом и государством).
Для того, чтобы эти иллюзии приобщённости и достижений сменились действительным обретением сокровищ талантливости, мудрости, здоровья, духовности, которые хранятся в сокровищнице Культуры и должны быть приумножены, необходимо решить три задачи, осуществить три условия, несложных, если эти задачи воспримет достаточное число людей (не будем наивно уповать на государство, ибо, надо признать, Просвещённое государство – явление не близкого будущего). Эти условия, по нашему убеждению, следующие:
- научный путь преодоления невежества об искусстве: просвещение о практичности, целебности возвышенных явлений творчества, высоких мыслей в искусстве и гармоничных форм – путём изучения проявлений психической энергии в её различных качествах;
- “возвращение” идеала Красоты в сферу занятий искусством и творчеством (методами воспитания и просвещения);
- общественные меры защиты детей от грубости псевдохудожественных впечатлений (тоже методами просвещения).
Причём, именно в совокупности решение этих трёх основных задач может приблизить время, когда появятся более явные признаки Нового возрождения искусства и всей сферы культуры, включая развитие знания – в его одухотворяющем смысле (под знанием следует понимать не то накопление узко-материалистичных истин, которое продолжает угнетать высшие потребности в человеке).
Повторим иными словами: три задачи – это познание, включающее моральную и духовную “координату”, прогресс, который способствует человечности, а не угнетает её; возвращение на “трон” храма искусства Идеала Красоты – как цельного стремления выразить Свет высших идей в мире земном. И, как образовательный аспект первых двух задач, – просвещённый подход к воспитанию.
Сейчас настало то время, когда в борьбе против грубости (именно грубость является в “прикрытом” виде причиной разложения вкусов и причиной невостребованности Искусства) по отдельности ни одна сфера деятельности не может быть успешной.
Успешным не может быть даже искусство, где, конечно, разложение допущено тем, что множества давно поддались установкам царящего затемнённого мировоззрения, суть которого укладывается в несколько тёмных мыслей, вроде следующих: “иначе, чем угождая тенденциям, не прожить”, “мы ни при чём, это массы не востребуют истинные ценности”, и т.п.
А если ещё короче, то идея Служения, являющаяся основой всякой деятельности, в искусстве массово оставлена, как “несовременная”. Этому поспособствовала, во-первых, и грубоматериалистическая идеология (неверно, что в советские времена якобы “поддерживался уровень”, падение идеалов неизбежно при узком материализме). Во-вторых (пусть не удивляются воцерковлённые) церковные представления о духовности не менее, чем материализм, ограничивают представление о ценности мысли и чувства красоты.
Если материализм ограничивает духовность идеологией, пусть даже (якобы) “возвышенной”, то церковная духовность ограничивает проявления духа представлениями церкви, причём, одной конфессии, отрицая духовность вне своей отнюдь не божественной организации, а главное – недооценивает устремление к Красоте и Знанию – как выражение высшей синтетичной духовности.
Наука же, отрицая факт Единства Энергии (в Основе Единой – в Природе и в человеке), способствовала разделению во множестве сознаний: разделению знания – и понимания путей к счастью, к истине (обретению смыслов) – ко всему тому, чем ценно познание.
Можно, конечно, сказать, что в текущих условиях Смены Эпох Новое будет “построено новыми”, а разложение, свойственное текущему времени – закономерный этап “выявления” сущностей и смещения негодных идей, мыслей и энергий. Даже если это так, этот факт не отменяет необходимости усилий.
Почему именно искусство нуждается в скорейшем возрождении? – Пройдёт время, прежде, чем массы людей осознают чистоту мышления столь “практичным”, естественным и обязательным условием благополучия, как обычная физическая гигиена, а осознание смысла бытия поймут гораздо большим условием счастья, чем материальное благополучие, – и устремятся жизнью своей к Истине, вместо упования на церковные “индульгенции”. Наука тоже ещё, по-видимому, долго будет бороться с очевидностью тонких и тончайших энергий… Только искусство может, никому ничего не доказывая и не призывая, нести Свет. Но для этого “нового” “пробуждения” надо, чтобы каждый начинающий в искусстве понимал, что искусство – это Служение.
Искусство – сфера, полностью подчинённая задачам одухотворения сознания, возвышения мышления, расширения взгляда на Действительность. В отличие от науки и религии, искусство не может прикрыть отсутствие Служения в своей сфере некими внешними задачами или формами. Искусство быстрее других сфер, и очевиднее для всех, разрушается, как только в нём начинают преобладать грубые энергии, когда большое число его “служителей” предаёт идею Служения.
Каждый, работающий в сфере культуры и искусства, понимает эту истину. Каждый момент артист или учитель либо делает всё для того, чтобы “взоры” людей поднялись ввысь, либо способствует “пониканию” крыльев духа и мысли, огрубению чувств и замыканию целей на личных благах – от формальной деятельности “в искусстве”. Тогда и формируется псевдоискусство – на подделках “под новизну”, “под творчество”, “под мышление”, “под выразительность”, “под искусство”.
Не стоит, конечно, забывать о том, что немало людей вполне сознательно умножают усилия по угнетению в людях восприятий Красоты, Истины, Света. Всё тёмное не имеет созидательности. Поэтому создавать иллюзии и многочисленные “симулякры” – их единственная возможность. И снова “вспомним” о техническом прогрессе. Когда вместо роботов-игрушек появятся игрушки в виде аппаратов, запечатлевающих ауру творческого действия, тогда каждый ребёнок сможет со всей очевидностью увидеть и вред от псевдоискусства.
И тогда не понадобится много слов для разоблачения многочисленных “голых королей”. Ни звания, ни награды, ни крики “браво” не смогут отрицать то явление невнятности, которое отразится на аппарате, дающем “снимок” аур. И тогда слова о том, например, что прекрасное произведение исполняется прославленным оркестром бездуховно, поверхностно и бессмысленно, уже не будут просто чьим-то мнением, а фактом естественнонаучным. Ну а грубость в театрах и проверять не надо, надо просто чаще называть вещи своими именами.
Ученикам же с самых первых уроков объяснять (и последовательно осуществлять в работе), что музыкальный инструмент в руках (или выход на сцену с ролью) нужен ради того, чтобы высокие мысли и чувства “вошли” в жизнь. А для этого надо эти мысли и чувства растить в себе, не с меньшим, а с большим усердием, чем “взращивание” технического мастерства.
(376)(17).jpg)
Александр Г.17-04-2025 10:59:01
Когда реально выявляется ПЭ/ Психическая Энергия/?
При интенсивной работе своего сознания.В актах осознаний - сознание проявляется стихией, огненной стихией.
В принципе это осуществляется при любом нормальном творчестве, исключая, как тут говорили, всякое «гадостное«, якобы, творчество. Так что ПЭ не есть только прерогатива изучающих ТД и АЙ. Просто эти Источники Космической Мудрости основываются на Космическом Магнетизме, который в адептах Учения выявляется как устремление, его мы ощущаем, когда, серьезно читаем Учение, пытаясь понять смыслы, иногда постигая неизвестные нам тайны.
Сложнее понять действие ПЭ в картинах.
Годы и годы требуются для этого.
Нужно запасаться альбомами с картинами Рерихов. Постепенно, изучая Учение, свыкаемся и с образами, населяющими и Учение, и картины.
Повезёт, если- начнём видеть невидимое...
И это ещё не все. «Я мыслю цветом»- говорил Святослав Николаевич Рерих. Разумеется, это верно и для его отца.
Вернёмся к ПЭ.
«Психическая Энергия запечатлевает образы на пластической субстанции»- из Агни Йоги взято.
Пластическая субстанция- сознание наше.Его то мы в основном и ощущаем, им и живем, а так же осознаем и понимаем»
Насладитесь красотой йогический фразы из АЙ.
«Только единение понимания осознания устремления утверждения рождается мощь преображения».
... Вот мы посмотрели картину « Василиса Премудрая», или иногда пишут «Василиса Прекрасная».
Несколько прочтений могут быть.
Выбираем космическое- и потому, что год - 1941- особенный, и Агни тут / Он «одет» в красные одежды/- явно отсылает к Матери Агни Йоги. Она на фоне светло- жёлтого Неба, склонённая к лилового цвета бугру- лиловое - цвет Матери Мира.А подпирает светло- жёлтое ровная синяя полоса Неба.Психическая Энергия самой идеограммы, внутренняя энергия наша. Энергия нашего сознания.
И именно она тонкой полоской/ под лиловым «бугром»/- как бы отделившаяся от низа синей полосы- входит в руки Василисы Прекрасной- Мудрой и Та невидимо произрождает на зелёных стеблях синие цветы- головки...
Добрые травы. Воины наши. Им Вселенский Разум придаёт космическую Силу.
Не обо всем сказано, в частности, умолчали о Великом Зеленом. А Его много здесь.
Красота земная переходит в Красоту Космическую. Но Она берётся нашими постоянными усилиями- устремлениями.
... Автор благодарит автора материала, подвигшего на такого рода размышление.
Александр17-04-2025 19:34:01
В давние годы автор комментария прочитал книгу Эмиля Золя «Творчество». Книгу, которая произвела на молодого человека сильное, неизгладимое впечатление. Почему? Да потому, что неожиданно ощутил воздействие и пробуждение психической энергии. Книга была о неудовлетворённости, мучительном и каторжном труде взыскательного художника. Который впадал в отчаяние, никак не мог удовлетвориться изображением на холсте. Художник затрагивая сердце, звал к сопереживанию, рождал нескончаемые мысли, доводил себя самоистязанием до опасной черты, черты близкой к самоубийству. Вспоминается в те же годы написанное стихотворение «Искусство». И были там такие строки: «Искусство – вечности загадка. Необъяснимый, юный зов. Его открытая тетрадка – освобождение от оков. И как была бы жизнь бесплодна, постыла, долга, холодна, когда бы не его свобода, по красоте его тоска» .
Грани Агни Йоги , касаясь особенности художественного творчества, указывают на значение психической энергии человека, на активизацию сердечной деятельности , на связи с Тонким Миром, когда «сердце трепещет ощущением света».
Г.А.Й.1960, I
« Воспитательное значение искусства не понимается всесторонне. О некоторых сторонах этого вопроса умалчивается вовсе по невежеству. Путь искусства – йогический, ибо требует от идущего этим путём развития и обострения органов чувств и многих качеств духа. Фотоаппарат глаза или аппарат слуха должны быть доведены до совершенства».
52 (Февр.24).
« Искусство учит не только смотреть, но и видеть, не только слушать, но и слышать. Ибо смотрят и слушают все, но видят и слышат немногие. Формула «Имеющие уши да слышат» не ограничивается теми узкими рамками, в которые их заключили люди. Знаете пример глухого музыканта.…Третий глаз и третье ухо не чудо, но аппараты, находящиеся в распоряжении каждого человека, хотя и не признаваемые во всей полноте из значения….Так можно утверждать, что творчество неразрывно связано с Тонким миром и деятельностью как внешних, так и внутренних органов чувств».
54 (Февр.24)
«Именно искусство ведёт по ступеням непосредственного познавания, когда уже не нужны слова – лишь сердце трепещет ощущением Света.. Сказано, через искусство имеете Свет. Свет знания – что может быть выше.…Можно сказать, что искусство объединяет. И близко то время, когда оно объединит народы Земли, ибо язык его универсален и понятен для всех. Рембрандт, Рафаэль, Ван Дейк – их одинаково ценят во всех уголках земного шара, и не прочь их полотна иметь у себя.…Искусство – это язык будущего постижения мира, через него подойдут к пониманию того, что ныне им не доступно. Художник творит, но творчество – удел человека, удел всех людей. И потому к великому творчеству жизни человечество придёт через искусство».
ВНИМАНИЕ:
В связи с тем, что увеличилось количество спама, мы изменили проверку. Для отправки комментария, необходимо после его написания:
1. Поставить галочку напротив слов "Я НЕ РОБОТ".
2. Откроется окно с заданием. Например: "Выберите все изображения, где есть дорожные знаки". Щелкаем мышкой по картинкам с дорожными знаками, не меньше трех картинок.
3. Когда выбрали все картинки. Нажимаем "Подтвердить".
4. Если после этого от вас требуют выбрать что-то на другой картинке, значит, вы не до конца все выбрали на первой.
5. Если все правильно сделали. Нажимаем кнопку "Отправить".