«Царский подарок человечеству». Анатолий Журин
7 мая 2025 года исполняется 185 лет со дня рождения великого русского композитора Петра Ильича Чайковского. За свою недолгую жизнь – всего 53 года – он оставил миру огромное творческое наследие: 440 музыкальных, свыше 160 литературных сочинений, более пяти тысяч писем. Подавляющая часть этого неоценимого документального богатства находится в главном хранилище наследия композитора – в музее-заповеднике Чайковского в подмосковном Клину. О том, почему его музыка и сегодня продолжает волновать миллионы людей земного шара, о постоянном поиске им ответов на «роковые вопросы бытия», о его жизни и смерти мы беседуем с музыковедом Адой Айнбиндер. Кандидат искусствоведения, хранитель архива Петра Ильича, научный руководитель Академического полного собрания сочинений композитора, автор недавно вышедшего второго издания её книги «Пётр Чайковский. Неугомонный фатум» из серии «Жизнь замечательных людей» в издательстве «Молодая гвардия».
– Никогда не было мысли о написании книги, – рассказывает Ада Григорьевна, – я занята в больших научных и издательских проектах. Академическое полное собрание сочинений Чайковского, которым ещё и руковожу, забирает все возможные ресурсы. Это был заказ от издательства «Молодая гвардия». В серии «ЖЗЛ» это уже четвёртая книга о композиторе, первая вышла ещё в годы Великой Отечественной войны. Исследование – это бесконечный процесс, в котором открываются новые источники, появляются новые методы и подходы в каждое историческое время.
– Кроме вполне понятного каждому любителю музыки восхищения личностью Петра Ильича вас, наверное, посещали моменты удивления, волновали какие-то ранее не предполагаемые открытия?
.jpg "Ада Айнбиндер")
– Это книга о Чайковском, а не о моих впечатлениях. Поэтому стремилась к тому, чтобы читатель прожил жизнь Чайковского вместе с ним, а не со мной. Но всё равно избежать субъективности невозможно. При этом книга дала возможность рассматривать те или иные события жизни композитора комплексно, максимально включёнными в контекст. Так, для меня открылась совершенно иначе семья Чайковских. Удивительно, как, живя в разных местах, в заботе о собственных семьях, делах и проблемах, все члены семьи не только постоянно общались эпистолярно, но и принимали живейшее участие в жизни друг друга. Поражает то, как родные приняли жизненный выбор Петра Ильича. Он в 23 года оставил приносящую стабильный доход чиновничью службу, решив стать профессиональным музыкантом, – близкие были обеспокоены, но приняли выбор Петра Ильича. Никто тогда не мог знать, что Чайковский станет известным композитором, и это выглядело как шаг в никуда. Семья материально помогать Петру Ильичу не могла – его отец Илья Петрович был к этому времени разорён, а на попечении Петра были младшие дети – тринадцатилетние близнецы Анатолий и Модест. Тем не менее рискованность поступка сына и брата семья приняла не осуждая.
– В книге вы пишете, что вся жизнь Петра Ильича была наполнена борьбой, противостоянием судьбе, обстоятельствам. Здесь она в чём-то была схожа с жизнью немецкого гения Бетховена, которого, казалось, не обошла ни одна хворь, включая и полную глухоту. Но вот удивительный феномен – всё это не слишком отражалось на творчестве обоих гениев, создававших музыку, заражающую людей оптимизмом… Несмотря ни на что, у каждого из них рождались произведения, наполненные нежностью, лирической проникновенностью. Отсюда совсем не случайным выглядит замечание, высказанное как-то нашим современником – великим дирижёром Евгением Светлановым. Он справедливо утверждал, что от музыки Чайковского исходит какое-то неземное излучение, поражает её энергетика, сообщающая и исполнителям, и дирижёру ощущение небесного полёта…
– С этим стоит согласиться. Так называемый фатум преследовал Чайковского на протяжении его жизни, этот рок проявился по-разному практически во всех сочинениях композитора. Но нельзя сказать, что судьба в его жизни обязательно воплощалась как дамоклов меч, лишь в неизбежных страданиях. Дело в том, что по жизни ему невероятно везло на людей – Петра Юргенсона, Надежду фон Мекк, Николая Рубинштейна и многих других. Чайковский не знал, что такое предательство близких. Вообще, к нему рано пришло понимание собственного дара. Но одновременно этот дар он ощущал в себе как некий крест, который ему суждено нести по жизни. Что, конечно, находило выражение в его произведениях. К примеру, в опере «Орлеанская дева», где главный герой Иоанна (Жанна д’Арк), безграмотная девушка, пасущая овец, почувствовала своё призвание и пошла за ним, потому что не могла не пойти. Куда привел её путь? – На костёр.
– Известно, что он очень переживал неуспех премьер, если они случались, своих произведений. Дошло даже до того, что, услышав музыку балета Лео Делиба «Сильвиа», он вообще назвал своё «Лебединое озеро» говнецом, хотя, кажется, этот балет уже более полусотни лет украшает сцены театров всего мира. А особенно расстроился, когда не был понят даже другом и, как вы пишете в книге, антиподом, Римским-Корсаковым его неоспоримый шедевр – знаменитая Шестая симфония…
– Эта симфония была не понята не только Римским-Корсаковым. Тому были объективные причины – симфония не укладывалась в рамки представлений современников об этом жанре. Подобное стало появляться уже в XX веке. А так, конечно, для Чайковского было тяжело пережить то, что на фоне всеобщего обожания и любви публики его самое искреннее сочинение, «музыкальная исповедь», осталось непонятым.
– То есть, ощущение непонимания и одиночества его всё же посещало…
– Да! Тем не менее успех его творчества, которое он испытал, к счастью, при жизни, был всегда неоспорим.
– По поводу скоропостижной кончины 53-летнего композитора до сих пор множатся всякие небылицы. Для вас вопросов по этому поводу нет?
– Нет и быть не может. Документально подтверждена его смерть от холеры, свирепствующей тогда в Петербурге. Всё, что происходило с композитором, все решения врачей чётко соответствовали медицинскому протоколу того времени. Тем более что за этот год у Чайковского уже несколько раз была холерина – заболевание, которое могло быть как лёгкой формой холеры, так и острым желудочно-кишечным расстройством, внешне сходным с холерой.
– Как известно, многие называют его последнюю Шестую симфонию прощанием с жизнью – слишком похоронно, необычно для этого жанра (что вызвало критику музыковедов) она завершается.
– Это не совсем так. Ещё в 1891 году, возвращаясь со своих американских гастролей, на корабле в Атлантическом океане Чайковский вырвал несколько листов из тетради, в которой работал над оперой «Иоланта» и балетом «Щелкунчик», и сделал программную запись для произведения, которое назвал симфонией «Жизнь». Сочинения с таким названием композитор так и не создал – но очень многое в Шестой симфонии близко этим записям Петра Ильича. А вот «симфонией-реквиемом» и «прощанием с жизнью» она стала уже на девятый день после внезапной смерти Чайковского, когда, поменяв в ней целый ряд темпов и штрихов, ею продирижировал композитор и дирижёр Эдуард Направник.
Сам же Чайковский умирать после премьеры симфонии явно не собирался, у него было огромное количество планов, композиторских и дирижёрских, не говоря вообще о том, что он в принципе намеревался жить. И он создал Шестую симфонию как произведение о жизни, которая обязательно заканчивается смертью.
– Принято считать, что ежечасно в каком-нибудь уголке земли обязательно звучит музыка Чайковского. Это так?
– Действительно, Чайковский считается самым популярным и исполняемым композитором в мире, его музыка всюду узнаваема. Это в равной мере относится ко всем жанрам, в которых он работал: опера, балет, симфоническая, камерная музыка и др. Возможно, дело в особой универсальности его музыкального языка. Пётр Ильич всегда был и остаётся «своим» не только русским европейцем, не только человеком, но и композитором мира. И, кстати, став почти национальным творцом музыки в странах совсем другой культуры – в Японии и Китае.
– Не потому ли и Первый концерт для фортепиано с оркестром впервые был триумфально исполнен в США, а опера «Евгений Онегин» – в Германии…
– Не думаю, это скорее следствие, а не причина. Первый концерт решил исполнить впервые знаменитый пианист Ганс фон Бюлов – для Чайковского это было честью, в знак признательности Бюлову композитор посвятил ему это сочинение. Первый концерт стал популярен и в России, и в Европе, особенно после триумфального исполнения на Всемирной выставке в Париже 1878 года, где солировал Николай Рубинштейн.
«Евгений Онегин» впервые был поставлен именно в России и именно так, как хотел Чайковский, – как ученический спектакль Московской консерватории, и он почти сразу вышел на Императорскую сцену, стал исполняться и в частных и даже любительских труппах. При жизни композитора «Онегин» никогда не уходил из репертуара. При его жизни опера была поставлена в Праге, а затем и в Гамбурге, где ею дирижировал в будущем великий композитор-симфонист уже следующего поколения – Густав Малер.
– Как просто человек он лично вас заинтересовал?
– Конечно, Чайковский невероятно яркий человек, сложный, эмоциональный, очень остроумный. Он был абсолютно открыт миру, интересовался не только собственным творчеством и музыкой в целом, но всем – от литературы и истории до зоологии, астрономии и достижений технического прогресса.
Дом-музей П.И. Чайковского в Клину
– Подмосковный Клин, в котором Пётр Ильич прожил совсем немного, поистине стал меккой, куда съезжаются не только лучшие музыканты страны и мира, потомки семьи Чайковских. Можно сказать, сам факт хоть и недолгой здесь жизни композитора наложил заметный отпечаток на весь облик города. Теперь это совсем не провинция. Клинчане всех поколений с огромным энтузиазмом посещают концерты, посвящённые его творчеству, творчеству композиторов мирового уровня. Произошёл заметный духовный подъём местного населения – люди получают огромный позитивный заряд, приобщаясь к серьёзной классической музыке, вызывающий понятную зависть в других уголках страны.
– Музей-заповедник П.И. Чайковского в Клину – первый мемориальный музей в России и один из старейших в мире. В этом году он отметит своё 129-летие. Это настоящее место паломничества музыкантов и любителей музыки со всего мира, а также центр сохранения и изучения наследия Чайковского, уникальный комплекс, по сути, не имеющий мировых аналогов. Всем этим мы обязаны основателю музея – младшему брату композитора Модесту Ильичу Чайковскому.
В парке установлен памятник П.И. Чайковскому
– Ваша мать, светлой памяти которой вы посвятили книгу, известная миру учёный-музыковед Полина Ефимовна Вайдман, по праву доверившая вам своё многолетнее дело сохранения архива великого композитора, как-то мне признавалась: «Ежегодно приезжая в Александро-Невскую лавру, я надолго останавливаюсь у могилы Чайковского, чтобы снова и снова внимательно вглядеться в его надгробный памятник». Вспомнила, что однажды, когда вместе с ней туда приехали обожающие композитора японцы, один из них, заметив слезу на щеке Полины Ефимовны, участливо спросил: «Вам его жаль?» Разве могла она объяснить ему, как точно изобразил Петра Ильича скульптор Каменский? Этот оголённый торс и два ангела, разделённые чертой жизни и смерти: один к ней подталкивает, а другой манит. И над всем этим безумный взгляд Чайковского. Не зря ведь один из его братьев воскликнул: «Какой потрясающий памятник! Петя как живой!» «Для меня лично памятник – это символ, – добавила Полина Ефимовна, – эта черта – как неизвестность и неизбежность расплаты, которых он всю жизнь боялся. И будет ли Суд – это вечная тема для него. Величайшего страдальца, пропустившего через свою душу и сердце все печали Мира, все человеческие эмоции, которые он и выразил в своём творчестве…»
И, добавим, так остро волнующем, заставляющем сопереживать ему и по сей день миллионы почитателей. Справедливо считающих его музыку воистину царским подарком человечеству.
25 ноября 2023 г. Музыковед, кандидат искусствоведения
Ада Айнбиндер / Максим Усков / Издательство «ПОДМОСКОВЬЕ»
* * *
П.И. Чайковский. «Щелкунчик». Адажио
.png)
Сергей Оленев01-04-2025 12:38:01
В России отмечается, что Пётр Ильич Чайковский является одной из самых ярких звезд в небосклоне русской и мировой классической музыки. Его творчество, насыщенное глубокими эмоциями и русской мелодичностью, завоевало сердца миллионов слушателей по всему миру. Чайковский не просто создавал музыку; он трансформировал свои внутренние переживания и чувства в величественные музыкальные произведения, которые остаются близкими людям и по сей день.
В историю мировой классической музыки Петр Чайковский вошел как автор десяти опер, трех балетов и семи симфоний. С конца 1870-х произведения Чайковского играли не только в России, но и за рубежом — во Франции и США. Композитор стал давать концерты в Европе..
Интерес к Пушкину у Чайковского реализовался в опере «Евгений Онегин». Идею композитору подсказала певица Елизавета Лавровская, а либретто написал Константин Шиловский. Над оперой Чайковский работал в его имении Глебово недалеко от Москвы. «Пусть моя опера будет несценична, пусть в ней мало действия, но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина и пишу на них музыку потому, потому что меня к этому тянет. Я совершенно погрузился в сочинение оперы. Правда и то, что нельзя себе представить обстановки более благоприятной для сочинения, как та, которою я пользуюсь здесь. В моем распоряжении целый отдельный, превосходно меблированный дом; никто, ни одна душа человеческая <…> не появляется ко мне, когда я занят, а главное, у меня фортепиано, звуки которого, когда я играю, не доходят опять-таки ни до кого»,- пишет Чайковский брату Модесту.
В 1877 году композитор познакомился с меценатом, вдовой железнодорожного промышленника Надеждой фон Мекк. Она финансировала путешествия Чайковского в Европу и ежегодно выплачивала ему шесть тысяч рублей. Эта сумма была в два раза больше зарплаты в Московской консерватории, и вскоре он оставил работу и сосредоточился на творчестве.
В 1880-х Чайковский путешествовал по Европе, бывал на концертах Эдварда Грига, Ганса фон Бюлова, Артура Никиша и других композиторов, с которыми начал переписываться. Его слава в России в это время росла. В 1885 году Чайковский стал членом совета директоров Русского музыкального общества и возглавил его московское отделение. Там композитор мог помогать начинающим музыкантам, выбирать произведения для концертов РМО.
Пётр Ильич Чайковский — одна из самых ярких и выдающихся фигур в истории мировой музыки. Его творчество, насыщенное эмоциональностью, драматизмом и мелодичностью, завоевало сердца миллионов слушателей по всему миру. Чайковский был не только талантливым композитором, но и человеком с глубоким внутренним миром, который отражался в каждом его произведении.
Его жизнь была полна взлётов и падений, радостей и трагедий. Но, несмотря на все трудности и испытания, Чайковский оставил после себя богатейшее музыкальное наследие, которое продолжает вдохновлять музыкантов, исследователей и простых любителей музыки.
Ольга Григорова01-04-2025 13:42:01
9 марта в консерватории была на изумительном концерте. В первом отделении мой любимый первый концерт для фортепиано с оркестром, во втором музыка из балетов Чайковского. Больше всего я люблю инструментальную музыку Чайковского и балеты. Из опер "Евгений Онегин" и "Иоланта".
"Иоланта" особенная опера, символическая. Это последняя опера Чайковского. Либретто написал его брат Модест. Героиня оперы слепая девушка, но чтобы помогло лечение, она должна сама страстно желать прозреть. Она же, не зная, что такое свет относится к этому безразлично. И только любовь помогает проснуться этому желанию Света. В конце все славят Бога за дар Света и звучит потрясающая музыка могучего гимна славы Творцу.
ВНИМАНИЕ:
В связи с тем, что увеличилось количество спама, мы изменили проверку. Для отправки комментария, необходимо после его написания:
1. Поставить галочку напротив слов "Я НЕ РОБОТ".
2. Откроется окно с заданием. Например: "Выберите все изображения, где есть дорожные знаки". Щелкаем мышкой по картинкам с дорожными знаками, не меньше трех картинок.
3. Когда выбрали все картинки. Нажимаем "Подтвердить".
4. Если после этого от вас требуют выбрать что-то на другой картинке, значит, вы не до конца все выбрали на первой.
5. Если все правильно сделали. Нажимаем кнопку "Отправить".